“El periodismo no es un circo para exhibirse, sino un instrumento para pensar, para crear, para ayudar al hombre en su eterno combate por una vida más digna y menos injusta”

Hoy, 15 años después, las palabras de TEM siguen vivas y sirven de inspiración para miles de jóvenes periodistas en todo el mundo. Por eso, este 12 de marzo, se reunirán periodistas, escritores y familiares del fallecido maestro, para abordar desde distintos ángulos el valioso legado del maestro.

El encuentro “Tomás Eloy Martínez: el defensor de la Utopía”, contará con la participación de Sergio Ramírez, quien recordará a TEM como novelista; Sergio Dahbar, escritor y periodista venezolano, autor de Sangre, dioses, mudanzas y Gente que necesita terapia, hablará de la visión que tuvo de TEM como maestro; Martín Caparrós se enfocará en la labor periodística Tomás Eloy, quien se desempeñó como reportero, cronista, editor y director en varios medios.

Jaime Abello Banfi, Director General de la FNPI, resaltará el papel esencial que jugó TEM en el surgimiento de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano.

Finalmente Ezequiel Martínez y Gonzalo Martínez, hijos del maestro, harán un recorrido por las enseñanzas que su padre dejó luego de toda a una vida dedicada a las letras y a la búsqueda de un mejor periodismo.

Tomás Eloy Martínez: el defensor de la utopía
Con la participación de: Sergio Ramírez, Sergio Dahbar, Martín Caparrós, Jaime Abello, Ezequiel Martínez, Gonzalo Martínez.

Fecha: Viernes 12 de marzo de 2010
Hora: 3:30 pm a 5:30 pm
Lugar: Claustro de Santo Domingo, Centro de Formación de la Cooperación Española, Plaza de Santo Domingo, Cartagena, Colombia.
ENTRADA LIBRE

Siga el hastag en Twitter: #temfnpi

Siga este enlance que estará activo a partir de las 3pm hora de Colombia

MAYOR INFORMACIÓN http://www.fnpi.org/noticias/noticia/articulo/tomas-eloy-martinez-el-defensor-de-la-utopia-participe-en-el-homenaje-que-la-fnpi-realiza/

La Sala de teatro 1 de la Casa de Rómulo Gallegos fue el espacio del acto que comenzó con una proyección de fotos que retrataron la vida de un hombre que participó activamente en la formación de integral de los trabajadores. Además, el público apreció la presentación de diversos grupos e intérpretes: “La Chiche” Manaure, Yino González, Creadores Militantes, Carlos Ruiz, Ahora, Sobre las tablas y Guaraguao.

Manuel Carrero, coordinador de Formación y Docencia del Celarg, emitió las palabras de apertura del evento y la moderación estuvo a cargo de Herman Vallenilla. “José Vivas tuvo un compromiso que era la solidaridad, la lucha por reivindicar los derechos de los trabajadores”, expresó Carrero. Asimismo,  manifestó que José Vivas hace mucha falta en el Celarg y en el mundo, pues fue una persona que se involucró y se comprometió con el movimiento de la canción necesaria y con la lucha por la justicia.

Por su parte, Harlen Vivas, hijo del homenajeado, aseguró sentirse orgulloso por la labor de activismo realizada por su padre y de que la gente todavía lo recuerde. José Vivas también fue fundador de Fetracultura y perteneció al Movimiento de la Canción Necesaria

Fuente : prensa Celarg

Este es un evento cinematográfico para toda la cinefilia y para el público en general de la ciudad y la región, un lugar de encuentro para compartir de lo mejor de la cinematografía contemporánea y mundial , al mostrar  en la primera edición de este año una Selección de los Festivales de Cannes ( 2009 ) con sus películas más impactantes y controversiales, nunca exhibidas en  Venezuela , así como títulos del mejor cine latinoamericano participante del festival de Sundance, y con películas y realizadores homenajeados en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York, Estados Unidos.

La noche iniciará con la cinta animada  9 (Nueve), producida por el reconocido Tim Burton, creador de films inolvidables como El Joven Manos De Tijeras y la reciente surrealista Alicia en el País de las Maravillas . Nueve está escrita por la guionista de la cinta de Burton El Cadaver de la Novia , en clave de ciencia ficción, presenta  las aventuras de un muñeco de trapo, llamado 9, que cobra vida en medio de un mundo lleno de miseria, en una etapa post-apocalíptica en la que parece no haber rastro de la vida humana por efectos de la post-industrialización y la tecnología desmedida, pronto 9 ,el muñeco de trapo, descubrirá una comunidad integrada por seres igual a él pero que no viven cómodamente, así que será él quien anime a sus compañeros a pelear por una vida mejor, lejos de unas aterradoras máquinas que amenazan con eliminarlos. Es una aventura cinematográfica en 3D acompañada de la música del inseparable Danny Elfman, compositor-creador de las cintas del extravagante director.

Al abrir el “trasnocho” con una animación se busca retratar un poco la emergencia y actualidad de este arte cinematográfico, como se demostró el pasado año cuando por primera vez el Festival de Cannes se inauguró con una cinta de animación UP, que a su vez se convirtió en la primera cinta de este genero  en competir al Oscar como Mejor Película, aunado a animaciones de Cine de Autor que han conquistado los festivales internacionales como la iraní Persepolis ( Cannes ) y la israelita Vals con Bashir (Oscar).

La segunda cinta a exhibir será la latina Sleep Dealer, una producción mexicana-estadounidense, dirigida por el joven peruano Alex Rivera.

Sleep Dealer es una cinta magistral independiente de bajo presupuesto y ópera prima, que sumerge al cinéfilo en un mundo donde confluye la ciencia ficción con las realidades latinoamericanas, un mundo globalizado-virtualizado donde en contraste se han demarcado aún más las fronteras geográficas y tecnológicas, en el marco de unas guerras planetarias por el agua , liquido-vital que convertido en producto  en ese futuro, se encuentra acaparado por grandes empresas transnacionales, razón por la que emergen grupos de resistencia a ese nuevo orden mundial.

Sleep Dealer, cinta revelación del Festival de Sundance, nunca exhibida en los circuitos comerciales de Estados Unidos, relata la historia de un joven mexicano rural quien siempre ha soñado con dejar su pequeño pueblo y emigrar a las grandes ciudades fronterizas del norte. Sin embargo cuando un accidente lo ve forzado a dejar todo atrás,  descubre un futuro extraño – muros fronterizos, favelas, fábricas de alta tecnología, naves sin tripulación controladas a distancia y una guerra en contra de ‘acuaterroristas’ difundida por “reality” TV- un futuro tan extraño que puede convertirse fácilmente en una verdadera realidad.

El film proyecta  un futuro de alta tecnología y baja calidad de vida,  donde los mexicanos y latinoamericanos tienen terminantemente cerradas las puertas hacia territorio estadounidense pero en el que, sin embargo, trabajan. Los mexicanos conectan sus sistemas nerviosos a una red informática global por medio de la cual operan robots situados en suelo norteamericano para realizar labores. “Este es el sueño americano: todo el trabajo, sin los trabajadores” nos dice una de las frases del trailer. La cinta se posiciona desde una clara crítica a las políticas inmigratorias de los Estados Unidos y del supuesto “American Dream” que muchos van a buscar en su suelo.

Un gran logro para el cine hecho en América Latina, tratándose de una película de ciencia-ficción, Sleep Dealer fue premiada en el Festival de Sundance 2008 y recibió el galardón de Amnistía Internacional en el Festival de Berlín.

Sleep Dealer fue nominada a “Mejor Película Latina 2009″ en la encuesta The Best Of El Planeta.

La tercera cinta a exhibir en el maratón cinematográfico nocturno será  la controversial cinta asiáticaThirst, estrenada en el  Festival de Cannes y homenajeado su director en el Festival de Cine Fantástico de Sitges 2009 (España), realizada por el Coreano Park Chan Wook, considerado el Quentin Tarantino de su país. Thirst presenta la irreverente historia de un sacerdote que pasa parte de su tiempo haciendo compañía a los enfermos de un hospital, desalentado por el dolor y el sufrimiento que lo rodean, decide participar en un arriesgado proyecto para encontrar la vacuna de un virus letal. El sacerdote parece morir, pero en realidad es que ha renacido de la muerte para ser un vampiro.

Renovando el género vampiresco el director coreano reluce nuevamente como maestro del Cine Contemporáneo, luego de consagrarse con su obra maestra Old Boy y su trilogía de la venganza. Thirst (Sed) destaca por una magistral fotografía y excelente uso de la composición sonora. Una película que no dejara indiferente a nadie.

La intención de colocar una cinta asiática en el “trasnocho” es afianzar la propuesta de las salas alternativas de Venezuela de democratizar las pantallas cinematográficas, además de reconocer y darle visibilidad a unas de las más vanguardistas cinematografías del planeta, como lo son las nuevas propuestas de Asia. No es casual que en la reciente edición del Festival de Berlín 2010, tanto la apertura como la clausura estuvieron realizadas con cintas del lejano oriente.

Para culminar el encuentro cinematográfico, acompañado de DJS, selector y espacios nocturnos para compartir, se proyectará la película más polémica e impactante del cine de autor de 2009, Anticristo, del “mejor director de cine del mundo”, proclamado por el mismo cineasta irreverente danés Lars Vor Trier, creador del Movimiento Dogma.  Después de la dolorosa muerte de su hijo, una pareja se retira al bosque para intentar recuperarse del duro golpe y salvar su matrimonio. Allí, se instalan en una cabaña con el nombre de ‘Edén’, una buena forma de empezar de cero en pleno contacto con la naturaleza. Sin embargo, pronto descubren que esa misma naturaleza que parece tan apacible tiene un plan diferente para ellos. Los sucesos aterradores se suceden en aquel remoto lugar, sumiendo a ambos en una situación difícilmente imaginable.

“Sugerente”, “repulsiva”, “transgresora”, son algunos de los calificativos con los que la crítica internacional ha definido la nueva y arriesgada película de Lars Von Traer. Una obra de terror-metafísico-existencia, protagonizada por William Dafoe, recordado siempre por su papel protagónico en La Última Tentación de Cristo, y  Charlotte Gainsbourg, la  ganadora del premio mejor actriz del Festival de Cannes,que cerrará la velada nocturna del Trasnocho.

Todas las películas son para mayores de 18 años.

El costo del evento cinematográfico que se realizará en el Teatro Bellas Artes tendrá un precio de colaboración para la Institución de Bellas Artes de Bs.F 30  por todas las películas, además de poder disfrutar del compartir nocturno con Djs, Selectors y cortometrajes, que amenizarán la velada cinéfila y cultural.

Contrastes, composiciones, encuadres, luces, primer plano, objetivo…estas palabras conforman el día a día de un caraqueño, que sin darse cuenta ingresó al mundo de la fotografía guiado por el corazón, hablamos de Rómulo Ollarves, un artista que ha superado grandes obstáculos para ofrecer la sensibilidad que transmite, a través de sus creaciones visuales.

Ollarves, como sus allegados lo llaman, nació en la ciudad capital en la década de  los cuarenta, hijo de Carmen María Ollarves Ollarves, padre de 4 hijos 3 hembras y un varón, este último, siguió los pasos de su padre, al incursionar en el mundo de las imágenes, al igual que su progenitor.

Sus primeros pasos en el mundo de la fotografía, los dio en la escuela Rafael Villavicencio en la ciudad de Caracas, bajo la tutela del maestro de los reporteros gráficos Julio “Canelo” García, quien vio en aquel joven, un inmenso potencial, motivo por el cual lo motivó a desarrollar su creatividad en la cotidianidad del venezolano “Busca la calle, porque yo no tengo mas nada que enseñarte”, palabras con que despidió, al entonces aprendiz de fotografía al egresar de las aulas de clases.

El amor fue la principal motivación de Ollarves, para iniciarse en la fotografía, al enamorarse de una hermosa caraqueña que más tarde seria su esposa y madre de sus hijos.

Mas adelante, con el transcurrir del tiempo pasa a formar parte de la cátedra de reporterismo gráfico en la Universidad Central de Venezuela, siendo bautizado por su maestro como “Un mago del lente”, al plasmar en sus imágenes la realidad que vivía el país durante una década, en las viñetas de El Nacional,  uno de los diarios de mas prestigio para la época.

Entre sus múltiples reconocimientos, destacan merito al trabajo (Asamblea Legislativa-1987 en 2º clase; Gobernación de Miranda 1998 merito al trabajo en 2º clase, contratado por el Conac  viaja a  España-Francia (2002) ,teatro negro de Barlovento, luego México Riviera Maya (1995) con el “teatro negro de Barlovento”,  “grupo madera” y “convenezuela”. funda en el liceo “José Félix Ribas el club de fotografía (1998-2001), de club fotográfico Asa 400 pasa a fundación Asa 400 (2001).

Rómulo Ollarves, padece de deficiencia auditiva (es sordo), aprendió el lenguaje labial (a leer los labios), y en la actualidad desarrolla una intensa actividad cultural, creador de las “tomas fotográficas” año 1997, desde el Ateneo de La Victoria, 2008, acaba de realizar la “3º toma fotográfica de La Victoria, “La Victoria, historia, cultura, turismo 2008, donde con una masiva convocatoria a nivel nacional reunió a 350 fotógrafos de todo el país, quienes además de “tomar” la ciudad fotográficamente, concursaron para una premiación de 10 cámaras digitales, de ese trabajo queda un testimonio grafico, el cual será publicado en un libro que esta en proceso de edición. “La Victoria, historia, cultura, turismo 2008.

Rómulo creó en el 2008 02 clubes de fotografías en La Victoria, uno en la U.E.N. Cecilio Acosta y otro en el liceo Ribas con 44 jóvenes y 06 docentes, ambos de gran aceptación en la comunidad educativa. Ollarves ya es ampliamente conocido a nivel nacional e internacional, su labor la desarrolla en el municipio José Félix Ribas,  donde reside desde 1994 y ejerce su labor diaria en la Alcaldía, desde donde alterna su profesión con la docencia para formar nuevos “Magos del lente”.

El arte visual de Ollarves, no se conformó sólo con estar en imágenes estáticas,  el proyecto “Aprendiendo a mirar”, le ha dado la vuelta al mundo con el video “Los Ojos del Corazón”, documental realizado por la Villa del Cine, el cual es transmitido por las carteleras culturales de las televisoras venezolanas.

Ollarves, deja en evidencia lo místico de las manifestaciones culturales, Pagano religiosas. Con sus imágenes de : San Juan , los Diablos de Yare, Las Zaragozas de Sanare y las Burriquitas de Marizapa entre otras. /DCI.

Por : Carlos Zambrano - La Victoria

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA

ANUNCIA GIRA POR PORTUGAL Y ESPAÑA

La Orquesta Sinfónica de Venezuela “Patrimonio Artístico de la Nación” en el marco de la conmemoración de sus 80 años de fundación, anuncia su gira internacional hacia el continente europeo, donde estará ofreciendo conciertos en las ciudades de Vigo, Santiago de Compostela, Oporto, Barcelona, Valencia, Granada y Madrid desde el 17 de marzo hasta el 6 de abril.

Fue en el año 1982 cuando la Orquesta Sinfónica de Venezuela visitó España, ofreciendo un concierto en el Teatro Real de Madrid. En el 2010 regresa conmemorando su 80 aniversario y el bicentenario de la independencia de Venezuela.

Los 90 músicos de la OSV estarán acompañados por los solistas: Luis Lozada “El Cubirito” y su grupo, el trombonista Domingo Pagliuca y la soprano Eleonora Troconne, todos bajo la reconocida batuta del Maestro Angelo Pagliuca.

El repertorio escogido para esta gira está conformado por obras clásicas de reconocidos compositores como Tchaikovsky y Giuseppe Verdi, así como también importantes autores latinoamericanos como Silvestre Revuelta y Arturo Márquez. En cuanto a la música venezolana, llevarán directamente desde el Estado Barinas hasta el continente europeo un cuatro, unas maracas, una bandola y un arpa criolla, instrumentos típicos de nuestro país, para deleitar al público con la música venezolana.

Obras como: Obertura “1812” de Piotr I. Tchaikovsky, Sensemayá de Silvestre Revueltas, O Trensinho do Caipira de Heitor Villa-Lobos, Fuga con Pajarillo, Tocata Bachina y Gran Pajarillo Aldemarosoro de Aldemaro Romero, Colores de Bert Appermont, Panis Angelicus de César Frank, Ave María de Charles Gounod, son algunas piezas que la OSV llevará para esta gira.

Caballo Viejo de Simón Díaz, Joropo ¡No te Detengas! de Andrés Pulido, Pescador del Río Apure de Eneas Perdomo, Quirpa del Coplero de José “Cheo” Ramírez, Vestida de Garza Blanca de Pedro Felipe Sosa Caro y Romance en Carnaval de Etny Prieto, son las piezas del repertorio venezolano que llevarán a Europa, y que interpretará Luis Lozada “El cubilito”.

La orquesta brindará siete conciertos que comenzarán el sábado 20 de marzo en el Auditorio Municipal de Vigo, seguido de otro concierto en el Teatro Municipal de Santiago de Compostela el domingo 21 de marzo.

El tercer concierto será en Oporto, esta ciudad es conocida como la capital de los conciertos, el arte y la cultura. El Coliseu do Oporto será el escenario donde la OSV ofrecerá su concierto el día 24 de marzo. Este teatro es reconocido en todo el continente como una de las más impresionantes y sobresalientes salas de concierto.

De ahí partirán a Barcelona donde darán un concierto el 26 de marzo en L’Auditori. El quinto concierto será en la ciudad de Valencia el día 30 en el teatro Palao de la Música. El séptimo se llevará acabo 1 de abril en la ciudad de Granada, en el Palacio de Exposiciones y Congresos. Finalmente irán a Madrid para ofrecer el último concierto de la gira el 5 de abril.

Bases del concurso

1. Podrán presentarse a este concurso
todos los escritores nacidos en cualquier país de
Iberoamérica de hasta 40 años de edad, que
presenten una obra inédita en lengua española.

2. El premio se otorgará a una novela
breve inédita que deberá tener una extensión
mínima de 50 páginas y máxima de 100 páginas.

3. El premio consistirá en la
publicación de la novela breve premiada a través
de Editorial Gruposiete, quien se encargará de la
comercialización y distribución de la misma.

4. El plazo de presentación de los
trabajos es del 1 de febrero al 23 de marzo de
2010. Se tendrá en cuenta la fecha impresa en el
sello del correo postal. Las novelas deberán
enviarse a la siguiente casilla de correo: CC16
Suc. 12 B. Norte - C.P. 1412 (Argentina).

5. El jurado estará integrado por
distinguidos escritores iberoamericanos. Los
miembros del jurado comunicarán su decisión
durante la ceremonia de cierre del Festival
iberoamericano de nueva narrativa en la ciudad de
Ushuaia. Se anunciará el ganador a través del
sitio web de Finn. Así también se comunicarán las
menciones aunque con el Festival iberoamericano
de Nueva Narrativa no contraiga con éstas compromiso de publicación.

6. Los originales deberán enviarse,
por quintuplicado, mecanografiados en cuerpo 12,
sobre papel DIN A-4 a dos espacios sólo por el
anverso, debidamente encuadernados o espiralados
y firmados con seudónimo. Junto a estos
ejemplares se incluirá un segundo sobre cerrado
en cuyo exterior figurarán el título de la obra y
el seudónimo escrito a mano. En el interior, se
incluirá la siguiente documentación:

• Fotocopia de la primera y segunda
hojas del documento de identidad del autor.

• Una carta firmada por el autor y
dirigida al Festival Iberoamericano de Nueva
Narrativa donde conste: a) el nombre y apellido
del autor al que corresponde el seudónimo, b) el
título de la obra presentada, c) declaración de
que la obra es de su autoría, inédita y no tiene
cedidos o prometidos los derechos de edición con
terceros, que su obra no viola derechos de
propiedad intelectual ni ningún otro de terceros,
d) fecha y lugar de nacimiento, lugar de
residencia, dirección y teléfono y mail de
contacto, d) la mención explícita: “Acepto
cumplir las cláusulas de la presente convocatoria”.

En el caso de faltar alguno de estos requisitos,
una vez abierto el sobre después de la
deliberación del Jurado, la obra no podrá ser
premiada y quedará excluida del concurso.

7. Se leerán todos los trabajos
presentados que reúnan los requisitos formales
establecidos en esta convocatoria, el premio no podrá declararse desierto.

8. La organización del Festival
procederá a su publicación, haciéndose constar en
esta publicación que se trata del Premio del
Festival Iberoamericano de Nueva Narrativa correspondiente a ese año.

9. Los trabajos no premiados serán
destruidos sin posibilidad de reclamación.

10. La participación en el Concurso
supone la aceptación total por los participantes
de las bases así como la autorización por parte
del autor, de la utilización de su nombre y obra
para la difusión para todo tipo de comunicación
vinculada al concurso y sus resultados así como la publicación de la obra.

11. Los organizadores del concurso se
reservan el derecho de modificar los plazos y las
fechas establecidos en las presentes bases y
condiciones. Cualquier cambio será comunicado mediante la página web de Finn.

Mayor información: Telf.: (54) 911 57148495 •
E-mail: prensa@festivalfinn.com.ar • Web: www.festivalfinn.com.ar

Esta muestra -que ya se ha presentado en Suiza, Chile y Brasil- ofrece un vasto panorama de propuestas que confrontan diferentes culturas y discursos artísticos, a través de un conjunto de obras videográficas internacionales y venezolanas de la última década, entre las que se incluyen trabajos de: Carlos Amorales (México), Alejandro Vidal (España), Hassan Khan (Egipto), Sanna Kannisto (Finlandia), PinkTwins (Finlandia), Mark Formanek (Alemania), Santiago Sierra (España), John Bock (Alemania), DEMOCRACIA (España), Muntean/Rosenblum (Austria/Israel), Sean Snyder (USA), Jaime Castro (Venezuela), Alexander Apóstol (Venezuela), Cao Guimarães/Rivane Neuenschwander (Brasil), y Gisela Motta/Leandro Lima (Brasil).

Nacida en colaboración con dos entidades culturales independientes, una en Suiza « Toit du Monde » y la otra en Barcelona y Buenos Aires « KBB » (Kültur Büro Barcelona/Buenos Aires), Repeat All ha sido concebida como un proyecto “work in progress” (de proceso vivo y abierto), que contempla cambios y mutaciones durante su itinerancia, de acuerdo al espacio físico, a la situación geográfica o política del lugar, y a la trayectoria de los artistas o los nuevos encuentros en el camino, según explica el curador.

“No sólo se han integrado o modificado ciertas obras o artistas en su reacción directa a determinados eventos sucedidos en el transcurso de los últimos años, sino que además se han integrado artistas locales del país en el cual se presenta la exposición, de manera de dar pie a un proceso de transición y de diálogo intercultural”, afirma.

Asimismo, Sigismond de Vajay señala que “El criterio utilizado en las obras seleccionadas ha sido juntar obras narrativas, contemplativas o simplemente radicales (…) En este sentido, cada artista ha utilizado su propio lenguaje y ha relatado diversos hechos de contingencia tanto política como cultural, ya sea incorporando nuevas tecnologías o reflejando un comportamiento real y complejo a través de temáticas clásicas”.

“Si a través del recorrido de la exposición no se denota necesariamente una temática fija, lo que sí se logra percibir son las posibilidades y la libertad que da el video como medio de expresión artística. Es interesante destacar que casi todo los artistas seleccionados para «Repeat all» utilizan el video como una herramienta de creación visual más; ya que la mayoría son pintores, performers, músicos, fotógrafos, instaladores o una mezcla de varias de estas categorías. De esta forma, «Repeat all» ofrece una reflexión sobre esta abolición de las fronteras artísticas a través de una visión homogénea de la creación de un grupo de artistas reunidos a través de una metodología común de trabajo”, puntualiza.

El proyecto expositivo Repeat All cuenta con el apoyo del Centro Cultural Chacao, Centro Servicio Cultural de la Ciudad de Vevey (Suiza), la Loterie Romande, la Embajada de España en Caracas, el Ministerio de Cultura de España, el Institut Ramon Llull, la AECID, el Goethe Institut de Caracas, KBB, Toit du Monde, Datenstrudel (Berlin) y las galerías Maureen Paley (Londres), Klosterfelde (Berlin), Chantal Crousel (París), Prometeo (Milano), Peter Kilchmann (Zurich), Lisson (Londres), Kurimanzutto (México), Nara Roesler (Sao Paulo) y Distrito 4 (Madrid).

Repeat All se estará exhibiendo hasta el 04 de abril, en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. El horario de exposición es de miércoles a domingo, de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. La entrada es libre.

Fuente: Cultura Chacao

Inauguración en el Celarg

Deva Dásis muestra el arte de la prostitución y la prostitución del arte

A partir del próximo 10 de marzo la Sala NG de la Fundación Celarg, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, será el espacio de la exposición Deva Dasis y sus chicas. La muestra, que plasmará la similitud entre la prostitución y el arte, será inaugurada a las 7:30 p.m.

Deva Dásis es un seudónimo adoptado por el venezolano Carlos Medina, quien se ha autodenominado como “artista de las prostitutas” luego de encontrar la semejanza del arte con la prostitución. Para Deva las prostitutas venden su cuerpo para subsistir, y ese cuerpo sacrificado es en sí mismo una obra de arte. Por su parte, los artistas venden sus obras con el mismo fin: subsistir. “La labor de prostituta y artista tienen una inesperada similitud que los alza a un mismo estatus o rol dentro de la sociedad”, afirmó.

El comunicador social y artista plástico, que cree en el arte como vehículo de cambios sociales, le pidió a diez prostitutas que pintara cada una un cuadro con la finalidad de descriminalizar el oficio de estas mujeres, humanizarlas y despertar el interés de la sociedad por el tema. La muestra está compuesta por cuarenta obras, treinta producidas por Deva Dásis y diez por “las chicas”.

Alejandro García Malpica, curador de la exposición, expresó que el trabajo de Deva Dásis es “es consagración de una actividad, reivindicación moderna de la misma, homenaje al arte destinado a esa temática y ofrenda en sentido extenso a la mujer, quien por su belleza y desnudez puede desencadenar, con los fetiches, el deseo disoluto de perseguirla en un recinto sagrado y profano”.

A lo largo del tiempo, el tema de la prostitución ha sido tratado por célebres artistas como: Francisco de Quevedo, Toulouse-Lautrec, Picasso, Goya, Baudelaire, Nicolás Fernández de Moratín, Félicien Rops, Manet, Degas, Rouault, Onetti, entre otros.

Deva Dásis: pintor de putas

Alejandro García Malpica

En nuestro título no hay una alusión a Rilke porque la distancia entre las nubes y las putas es la del cielo a la tierra. Aparentemente es lo que percibimos, pero no es así: hay una proximidad más condensada entre esas regiones. Las respuestas de ellas, conferidas a Deva Dásis (Carlos Medina), las acercan al cielo, a las nubes. Una necesidad de evasión ruega en sus agradecimientos, la petición de una huida de ese agujero negro como es el bar o el prostíbulo. Se enuncia un proyecto que se suplica en dibujos de barcos, veleros, carros, el sol, siempre las nubes y la casa: sí, el hogar, el abrigo ante tanta exposición, tanto riesgo. Homenaje en escape para quien participa y observa el objeto de deseo, lo que se propone como deseo ante el ansia de una jauría masculina irrefrenable ante los adornos, los indicios que connotan el ofrecimiento y aun más, si es bella, acentuará el blanco del mismo.

Ellas sabían que él era su cómplice, y de allí sus respuestas visuales desconocedoras de Klee y Miró. Lo importante sigue siendo la escapada sin realizar. El proyecto  de Carlos, Deva Dásis, como pintor de putas, es raro, a veces contradictorio: oximorónico, porque es la deserción en la permanencia, la defección en la inmovilidad. Es la respuesta del deseo devenido en goce, la repetición en busca de una salida. Tal complicidad es mítica por lo sagrado que es la mujer, por lo tanto invariable (madre, naturaleza), fijeza. Es la consagración de un renovado ruego de la tempestad virginal. Igualmente es histórica por lo degradado, la explotación, la miseria. Otra vez la huida causada por el estigma, la llaga. La connivencia entre el pintor y la puta exhibe este rostro de Janus de lupanar: por un lado, la pintura anfibia del hogar, pero no el lugar de reposo sino el de la transgresión, es decir, la residencia acogedora del escapista a los constreñimientos del otro hogar donde ellas, paradójicamente, quisieran volver o fundar, pero en medio de una bóveda cósmica que invite a la ascensión, o a la posible escabullida. Dicha simbiosis entre el artista y la puta se remonta a una confabulación de aproximadamente dos milenios. La mirada de Deva registra la fascinación por ese refugio donde se atisba un reconocimiento de la pureza, y a la vez intenta captar por medio de recursos metonímicos toda la objetualidad que es ad hoc a esa inclusa, un encadenamiento de fetiches cuyo efecto es producir por medio de adornos la alteración, el goce. Su hacer bífido es un orar reivindicador y una deprecación exigente de comprensión ante la injuria proferida contra ellas. La ambivalencia del sentido las acompaña a lo largo de la historia: la prostitución fue culto en la antigüedad de Sumeria para honrar a Inanna, la diosa de la procreación y luego devenida en Ishtar por los babilonios, quien recibía ofrendas de las mujeres estériles que debían prostituirse y ser la mujer de todos. Con Ashera, en el mundo israelita, prosigue el culto de la prostitución sagrada hasta alcanzar a la India con Devadasi. El mundo griego y romano las obtenía de la esclavitud. La puta fue repudiada por los árabes. Pecadora en la Edad Media, se culpabilizaba por incitar la concupiscencia.

Deva Dásis, el artista, se adhiere a toda una herencia de transposición de la ambivalencia de esa figura enigmática, sin nombre ni identidad, porque ella posee los nombres del deseo de sus amantes. Se inscribe en la mirada del mirón, como la redimió de manera esbelta Boticelli, u oronda en el trazo de Ruben. La metonimia de sus collages destaca lo escandaloso y perverso que las rodea. Su homenaje no sólo es para ellas, sino también para Toulouse Lautrec pero con los colores del fauvismo, cuyo énfasis expresivo no oculta la condición de víctima de la explotación burguesa. Ecos de Felicien Rops se transfiguran en el esbozo de la intimidad de la atmósfera transgredida por Carlos, por Deva, al evocarlas en una verdadera orgía intervisual, transposición hecha a contrapelo de la mirada del proxeneta.

Deva Dásis quiere además hacernos escuchar lo reprimido: la asfixia por conflagración de quienes murieron incinerados en estos esplendentes hogares, y que por acontecimientos políticos, que retuvieron la atención de los medios, este siniestro fue soslayado, como se vio palmariamente en el Bar la Guajira, donde murieron cuarenta y siete personas, entre ellas quince mujeres.

Así, el proyecto de Deva Dásis es consagración de una actividad, reivindicación moderna de la misma, homenaje al arte destinado a esa temática y ofrenda en sentido extenso a la mujer, quien por su belleza y desnudez puede desencadenar, con los fetiches, el deseo disoluto de perseguirla en un recinto sagrado y profano.

GALERÍA CONARTE

Conarte de Venezuela ha creado un Espacio de Exposición de forma exclusiva para Artistas y que por sus Méritos han logrado el reconocimiento Mundial.

La intención es establecer “Un ejemplo a seguir”, no para copiar un determinado estilo o tendencia si no para incentivar a la investigación y mejoramiento de nuevas propuestas del Arte del Siglo XXI.

Iniciamos para el año 2010 el recorrido por diferentes Talleres de los Artistas, en el desarrollo de reportajes exclusivos de sus historias de Vida, con un excelente registro fotografía destinado a la publicación del Catálogo CONARTE DE VENEZUELA- 2010.

CATÁLOGO CONARTE -2010 Constituye una referencia Obligada para todas aquellas persona naturales o jurídicas que deseen invertir en Arte y contribuir en la Promoción de Artistas Abriendo nuevos espacios expositivos.

GALERÍA CONARTE Nuestra Invitación cordial a todos aquellos Artistas Interesados en contribuir en la formación de nuevos criterios en la nueva Generación de Emprendedores, por un desarrollo de propuestas 100% Originales.

Iniciamos con la venta On-line de la Subasta pro fondos Colectiva ” Por ti Gotopo”

A sus 45 años este falconiano que obtuvo su licenciatura de Artes plásticas en la Universidad Cecilio Acosta y cursó en The Art Student League of New York, tiene ante sí el reto más difícil que le ha tocado vivir: superar una insuficiencia renal crónica para poder ver crecer a su familia y seguir compartiendo con su arte.

ENTRAR A VENTA ON-LINE  GOTOPO "GALERIA CONARTE" 

PAGINA WEB DE CONARTE
:

http://conartedevenezuela.com.ve/

JOSE ANTONIO ABREU
Creador de un Mundo Musical

Este libro es un homenaje a Jose Antonio Abreu, genio y creador del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela quien dese hace más de 30 añ0s, lleva adelante obra tan extraordinaria , de la cual forman parte mas de 250 mil niños de todas las clases sociales de Venezuela. La obra del maestro Abreu se ha convertido en motivo de ejemplo en todo el mundo.

Prueba de la resonancia universal de su creación es la notable cantidad de premios , condecoraciones y reconocimientos  que ha recibido a lo largo y ancho del planeta. Para mencionar  los más  relevantes sin contar los recibidos en su patria, citemos el premio Yehudi Menuhin, le premio Príncipe de Asturias de las Artes, Caballero de la Orden de la Legión de Honor Francia, el premio Internacional Puccini, el premio Don Juan de Borbón de la Música, el premio GlobArt, el premio UNICEF Dalla Parte de Bambini, el premio Internacional por la Paz para el Arte y la Cultura, el gran Cordón del Sol Naciente, el premio Glenn Gould, además de la proclamación en su honor por parte de la ciudad de Nueva York , su nombramiento como Miembro Honorifico  de la Sociedad Casa Beethoven, en Alemania

GUSTAVO DUDAMEL
Un ejemplo a seguir

Aclamado por todos públicos con sus mas recientes giras por Estado Unidos, Alemania, Austria, Inglaterra, España y mas allá, por China, Japón y Corea del Sur, el maestro Abreu el director Gustavo Dudamel y el conjunto orquestal todo, han cautivado al publico por la maestría y el aliento de sus ejecuciones y por la lozanía de sus músicos, de modo que el reconocimiento por parte de los críticos de arte ha sido unánime.

Editorial Diagrama se dedico con orgullo a elaborar este libro, como un homenaje a la sublime labor de las Orquestas Sinfónicas Infantiles y Juveniles Simón Bolívar y a su creador : Jose Antonio Abreu

SOLEDAD MENDOZA, editora y  fundadora de Diagrama en el año 1.964, reconocida periodista venezolana, afiliada al colegio nacional de periodistas en Venezuela ha sido merecedora de diferentes premios y reconocimientos,  siendo los mas importantes : el Premio Municipal de Periodismo en 1981 , Premio Internacional Simón Bolívar dado a la vida y obra de un periodista, otorgado por el gobierno de Colombia y compartido con sus hermanos Elvira, Consuelo y Plinio Apuleyo Mendoza, Bogotá 1983.

Una editorial venezolana, que ha publicado en los últimos años mas de 50 libros de gran interés para el país , eminentemente gráficos. Son libros que relatan en excelentes fotografías el país y sus distintas regiones . Libros en donde han colaborado escritores dela talla de García Márquez, Roa Bastos, Simón Alberto Consalvi ,  Tomás Eloy  Martínez, Plinio Apuleyo Mendoza, etc.

Ver libros de  Editorial Diagrama